Grandes idées
Grandes idées
Évoluer en tant que compagnie théâtrale
l’objectif du programme d’études de compagnie théâtrale de 10e, 11e et 12e année est d’aider à créer une production théâtrale
demande de la persévérance, de la réflexion et de la collaboration.
Les artistes offrent une expérience esthétique
réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
unique en son genre en utilisant des mouvements, des sons, des images et le langage.
La participation active à une compagnie théâtrale crée des rapprochements personnels et interculturels.
Préparer une production théâtrale requiert une participation active, de l’endurance et de l’engagement.
Contenu
Learning Standards
Contenu
Éléments dramatiques
personnages, époque, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste, équilibre
, principes, techniques, vocabulaire et symboles
Formes d’art dramatique
structures associées à des genres spécifiques (p. ex. comédie, tragédie, mélodrame) ou à des formes d’expression théâtrale
Stratégies et techniques
utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris :
appuyant la démarche de création
- de compétences comme l’interprétation
- l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public
- de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause
- de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
Incarnation des personnages
moyen utilisé pour représenter ou exprimer le regard personnel, la perspective ou la vision du monde d'une autre personne
Bons usages sur scène
comportements acceptés et attitude exigée pendant les étapes de la production, y compris les auditions, les répétitions et les représentations
Conventions dramaturgiques
actions et techniques (stratégies) employées par les acteurs, les auteurs ou le metteur en scène afin de créer l’effet recherché
, interprètes et mouvements
Variété de formes ou de styles dramatiques
Mouvements, sons et images
Fonctions et responsabilités dans une compagnie théâtrale
Artistes appartenant à divers genres et époques
Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par les productions théâtrales
Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle
utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
et le plagiat
Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
Compétences disciplinaires
Learning Standards
Compétences disciplinaires
Explorer et créer
Explorer et créer une variété de productions d’une compagnie théâtrale
Perfectionner le vocabulaire, les compétences et les conventions en usage pour les représentations et les interprétations
Préparer les productions théâtrales collectivement en faisant appel à son imagination et à son sens de l’observation et en utilisant l’investigation
Choisir les éléments dramatiques et les conventions dramaturgiques en ayant un public cible en tête
Prendre des risques créatifs
consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
pour exprimer des idées, des intentions et des émotions
Raisonner et réfléchir
Recevoir et mettre en pratique de la rétroaction
forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
constructive
Décrire les façons dont les accessoires, les technologies et les environnements sont utilisés durant les productions théâtrales et y réagir
réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
en se servant du vocabulaire spécifique à cette discipline
Démontrer sa conscience de soi, du public, de la compagnie théâtrale et du lieu
tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
Peaufiner les interprétations en s’appuyant sur l’introspection, la réaction du public et la rétroaction du metteur en scène
S’inspirer des expériences personnelles pour peaufiner les productions théâtrales
Communiquer et documenter
Faire partager des productions théâtrales et y réagir
Communiquer et interpréter des idées par la production théâtrale
Exprimer son regard personnel
forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
, son identité culturelle et ses opinions en incarnant des personnages
Faire des liens et développer
Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour créer et interpréter des représentations théâtrales et y réagir
Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir
méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide de la production théâtrale
Explorer les possibilités personnelles, éducatives et professionnelles qu’offrent les arts de la scène
Examiner l’influence des productions théâtrales sur la culture et la société
Établir des liens à l’échelle locale, régionale et nationale avec d’autres compagnies théâtrales